Os 48 melhores filmes para assistir na Netflix em 2019

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Cleiton Roberto Sanches
Especialista em tecnologia da Cissa Magazine
28/02/2019 2.376.600 visualizações comentarios

A Netflix mudou a forma de como assistimos séries e filmes, além de quebrar paradigmas, pois a empresa lança constantemente uma material próprio de grande qualidade, que abocanha prêmios consagrados, como o Globo de Ouro, que antes era exclusivo apenas para as produções do grandes estúdios de televisão e cinema. Mas vários assinantes da Netflix sofrem com um grande dilema, não saber quais filmes assistir durante uma “maratona”, ou seja, quando o usuário decide assistir vários filmes de uma vez só ou assistir vários episódios da sua série preferida. Vale lembrar que a "maratona" pode ser feita tanto através do PC quanto em smartphones, pois a Netflix também possui um aplicativo extremamente fluído e funcional. 

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Para lhe ajudar, elaboramos uma lista com os melhores filmes da Netflix para que você aproveite ainda mais a maravilhosa plataforma de streaming que está cativando cada vez mais pessoas ao redor do globo. Apenas um aviso: cuidado com os spoilers!

Os 48 melhores filmes para assistir na Netflix

     *Lembrando que a Netflix adiciona e remove filmes constantemente em seu catálogo e que esta não é uma lista definitiva, portanto deixe nos comentários quais são os seus filmes preferidos disponíveis na plataforma.

Legítimo Rei

Um épico produzido pela própria Netflix, Legítimo Rei conta a história de Robert the Bruce, o rei escocês que teve a coragem de ir contra a coroa britânica, um reino muito mais poderoso em termos territoriais e de exército. Um dos grandes destaques a serem destacados em Legítimo Rei é a preocupação histórica ao contar essa história tão importante, inclusive com uma grande preocupação em mostrar batalhas históricas de uma forma visceral e sangrenta.

Na história de Legítimo Rei, vemos um rei Robert (interpretado por Chris Pine) elaborar estratégias e planos para finalmente livrar a Escócia do domínio inglês. Um dos grandes destaques no filme é a forma de como o diretor David Mackenzie explora as belas paisagens da Escócia, além das belíssimas encenações das lutas e a fidelidade dos cenários e vestimentas com o período medieval. Legítimo Rei foi uma das mais gratas surpresas a estarem disponíveis na Netflix nos últimos tempos e por conta disso, a produção merece um lugar cativo entre os melhores filmes a estarem presentes no serviço de streaming.
Nota IMDB: 7,0

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A Grande Aposta

A Grande Aposta é um filme que retrata de forma clara o que aconteceu na crise imobiliária que começou em 2008. O filme é adaptado do livro do escritor Michael Lewis The Big Short: Inside the Doomsday Machine, que mostra as histórias cruzadas de investidores que estavam no olho do furacão na crise imobiliária de 2008. O filme conta com um elenco estrelado, com nomes como Ryan Gosling, Steve Carell, Christian Bale e Brad Pitt.

Até certo ponto, A Grande Aposta parece ser um filme didático sobre o mercado financeiro, em que celebridades como a atriz Margot Robbie aparecem para explicar um pouco sobre a complexidade da bolha que os Estados Unidos se encontrava. Entretanto, a produção se destaca muito mais pelo humor ácido e também apresenta uma dose de pessimismo, ao mostrar que os EUA se encontram com uma doença incapaz de ser curada: a irresponsabilidade econômica.

A história principal é focada em Michael Burry, que é interpretado por Christian Bale. O investidor excêntrico deduz que a economia americana se encaminha para a bancarrota. No filme vemos que muitos investidores começaram a apostar contra o sistema financeiro americano, mesmo isso parecendo loucura ou até mesmo imoral. A Grande Aposta foi um filme muito elogiado por crítica e público, ganhando até mesmo o Oscar de Melhor Roteiro adaptado em 2016.
Nota IMDB: 7,8

Cabo do Medo

Produzido e dirigido por Martin Scorsese, Cabo do Medo é um filme de suspense do ano de 1991. O angustiante filme mostra a história do psicopata Max Cady (interpretado por Robert De Niro), um estuprador que após longo tempo preso, deixa a prisão. O bandido tem apenas um único objetivo, se vingar do seu advogado de defesa, Sam Bowden. Todo o rancor de Cady se deve ao fato de ele achar que seu advogado não usou as provas certas durante a sua defesa, o que consequentemente, resultou na prisão do bandido.

Uma vez solto, Cady começa a infernizar a vida de Sam, sendo um verdadeiro stalker. A perseguição não fica restrita apenas ao advogado, já que o psicopata também ameaça a sua filha, incluindo a sua filha adolescente. Mesmo sendo um filme de terror/suspense, Cabo do Medo foi muito bem recebido pela crítica, incluindo nomeações para o Oscar. Robert De Niro e Juliette Lewis foram indicados ao Oscar de Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante.
Nota IMDB: 7,3

Corpo Fechado

Com a direção assinada pelo consagrado diretor M. Night Shyamalan, Corpo Fechado com com nomes de peso em seu elenco e é um filme com uma proposta inovadora. A história do filme gira em torno de David Dunn (interpretado por Bruce Willis), um homem com crise em seu casamento e ainda por cima, está insatisfeito com o seu casamento. Acontecimento extremamente anormais permeiam a vida de David, como no caso de um acidente de trem, em que todos os passageiros morrem e apenas David sobrevive e detalhe, sem um único arranhão sequer.

Ao ficar extremamente intrigado com a sua condição, David acaba conhecendo Elijah Price (vivido por Samuel L. Jackson), que sofre uma estranha condição genética que torna os seus ossos extremamente frágeis e quebráveis. Os dois homens acabam criando uma estranha conexão, em que a natureza atípica dos dois personagens acabam ditando a história do filme.

A principal premissa de Corpo Fechado é colocar o universo dos quadrinhos para o mundo real, em que heróis e vilões poderiam ser algo que está entre nós. Nessa parte, é que o filme se mostra inovador e com uma proposta interessante, em que a história envolvente de Corpo Fechado acaba ganhando a contribuição de uma direção primorosa e uma fotografia sombria.
Nota IMDB: 7,3

Old Boy

Oldboy é uma produção sul-coreana e é dirigido por Park Chan-wook. Na história, conhecemos a história de Oh Dae-su, um homem de vida bem comum, muito bem casado e pai de uma pequena garota de apenas 3 anos. Num determinado momento, o pacífico homem é levado até uma delegacia por conta de estar alcoolizado. Quando finalmente é liberado, ele entra dentro de uma cabine telefônica para ligar para a sua casa. Logo depois da ligação, o protagonista desaparece e deixa como pista apenas o presente comprado para a sua filha, que estava de aniversário.

Ele se vê em uma prisão nada convencional, sendo um quarto de hotel em que ele recebe pouca comida e apenas tem a companhia de uma TV que vive constantemente ligada. Através do noticiário, ele descobre acontecimentos trágicos e até mesmo tenta se suicidar. Quando ele se vê completamente sozinho, o protagonista começa a treinar o seu corpo e mente para se adaptar ao seu recente calvário.
Nota IMDB: 8,4

What happened Miss Simone?

O documentário “What Happened Miss Simone?” foi lançado em 2015 e é uma produção feita originalmente pela própria Netflix. Mostrando a conturbada personalidade da cantora americana Nina Simone, o documentário biográfico utiliza pedaços de entrevista da cantora e também combina com entrevistas de amigos e da filha de Simone.

No filme podemos ver melhor como Nina era uma mulher genial, que além de ser uma excelente cantora também foi uma ferrenha combatente do racismo contra o racismo nos Estados Unidos. “What Happened Miss Simone” é uma produção que acompanha de forma minuciosa os inflamados discursos da cantora, mostrando seguidamente o exílio de Nina na Libéria e mais tarde, na França.

Após o exílio, a ativista e cantora volta para os Estados Unidos e também descobre a sua bipolaridade, o que explicava muitas vezes explica o comportamento de Nina quando em cima do palco. É muito interessante conhecer um pouco melhor sobre uma das maiores mulheres do século XX, que hoje é um símbolo de luta pelos direitos da mulheres, pessoas negras e grupos sociais com um histórico de opressão sofrida. 
Avaliação IMDB: 7,6 

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A vida de Brian

A Vida de Brian é um filme produzido pelo lendário grupo de humor Monty Python. Pode-se dizer que este é um filme controverso, pois o mesmo mistura temas que podem ser considerados espinhosos, como comédia e religião.O longa conta a história de Brian, um homem simples da Judeia que vive uma vida muito semelhante a de Jesus Cristo. O protagonista se junta com outras pessoas, com o intuito de finalmente para com o domínio romano na região. Brain começa a ser visto como um espécie de salvador e uma horda de pessoas começa a segui-lo, coisa que ele nunca quis na verdade.

Na época de seu lançamento, A Vida de Brian foi considerado um filme blasfemo, devido aos temas religiosos presentes no filme. Mas os próprios integrantes do Monty Python afirmavam que as críticas presentes no filme eram muito mais fortes para a sociedade da época do que a religião em si. Entretanto isso não impediu de o filme se proibido em diversos países. Por ser uma comédia inteligente, A Vida de Brian merece o lugar entre os melhores filmes da Netflix.
Nota IMDB: 8,1

22 de Julho

O filme 22 de Julho é uma produção polêmica e aborda um tema bem delicado, mostrando de forma realista os acontecimentos dos atentados de 22 de julho, que ocorreram na Noruega. Nesse fatídico dia, o terrorista de extrema-direita Anders Behring Breivik planejou um grande ataque terrorista por conta própria, em resposta às políticas mais progressistas que a Noruega vinha adotando. Anders era absolutamente contra a políticas migratórias e o multiculturalismo, acreditando que a culpa dos males da Noruega era culpa da forte onda migratória que o país vinha ganhando.

Anders realizou um ataque a bomba em Oslo, em que oito pessoas morreram na explosão. Não contente, o terrorista ainda seguiu em direção à ilha de Utoya, em que ele abriu fogo contra uma multidão e matou mais sessenta e nove pessoas, em sua grande maioria, jovens e adolescentes. O detalhe é que a ilha de Utoya abrigava uma convenção do Partido Trabalhista norueguês, uma das representantes da esquerda no país.

No filme, é explorada a ação do terrorista norueguês, seu julgamento e também mostra o que acontece com os sobreviventes deste terrível dia. 22 de Julho é um filme intenso e conta uma história trágica, mas por fazer isso de forma primorosa, a produção merece um lugar cativo entre os melhores filmes da Netflix.
Nota IMDB: 6,8

Roma

Roma é um daqueles filmes que chamamos de cinema de arte, feito para os amantes de boas histórias. O longa foi filmado todo em preto e branco, o que contribui ainda mais para o ar de nostalgia acerca do filme, que basicamente conta a história da infância do diretor Alfonso Cuarón. O filme é uma reflexão sobre a infância de Cuarón e sobre todo o amor do diretor para com a sua babá, Libo, que fez parte de sua vida desde os nove meses de vida. Roma é o nome do bairro onde o diretor cresceu, com seus três irmãos, o seu pai ausente e uma mãe que vivia para cuidar da casa e dos filhos.

No filme, a babá Libo é personificada por Cleo, interpretada pela atriz Yalitza Aparicio, de uma forma magistral. De pele morena e feições bem características, Cleo leva uma vida sofrida, tendo que lidar com vários problemas pessoais, como uma história de amor mal resolvida. Cleo cuida de quatro crianças e ao mesmo tempo que vai amadurecendo, acaba descobrindo uma nova vida junto com as crianças que estão sob a sua tutela.

Roma é quase que uma carta de amor de Cuarón para com Libo e também não faz questão alguma de esconder que o filme justamente está ligado intrinsecamente a infância do seu criador. Ao se despir de cores, Roma se torna um filme ainda mais impactante e emocionante, que mostra a história de uma mulher que enquanto sofria, também fez muita gente sorrir. O filme foi sensação no Oscar de 2019, tanto que Roma levou 3 estatuetas, de Melhor Roteiro, Melhor Diretor e Melhor Filme Estrangeiro.
Nota IMDB: 7,9

Frida

Frida Kahlo é uma das maiores pintoras de todos os tempos e é um dos símbolos da luta feminista. Por ser uma importante artista, Kahlo ganhou um filme a altura de sua obra, Frida (2002) com Salma Hayek no papel da artista. O longa mostra a trajetória de Frida desde a sua adolescência até a sua morte. Nele, vemos o relacionamento da pintora com Diego Rivera, que também era pintor e os dois se comportavam como cúmplices nas arte e na vida. O casal vivia um relacionamento aberto, mas a única coisa que Frida pedia era cumplicidade. Mas depois de um certo tempo, a pintora percebeu que seu marido não tinha a mesma lealdade que ela possuía por ele.

As decepções fazem com que ela peça o divórcio, já que Diego não era uma pessoa leal e ainda por cima era muito mulherengo. No filme, ainda podemos ver o caso que Frida teve com Leon Trotsky, célebre revolucionário bolchevique, bem como também se relacionou com outras mulheres. Frida foi um filme premiado e aclamado mundo afora, ganhando até mesmo o Oscar de Melhor Maquiagem e Salma Hayek foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz.
Nota IMDB: 7,4

The Ballad of Buster Scruggs

A Netflix investe cada vez mais no desenvolvimento de conteúdo com qualidade e recruta nomes de peso para as suas produções. É o caso dos irmãos Coen, diretores já agraciados com o Oscar e que assinam a direção de The Ballad of Buster Scruggs. Anteriormente, haviam rumores de que os consagrados diretores iriam desenvolver uma série em conjunto com o serviço de streaming. Entretanto, os rumores se mostraram inverdade e com isso, veio a produção de The Ballad of Buster Scruggs, uma antologia de oito histórias, que servem de uma pequena amostra das dificuldades e perspectivas de uma vida no Velho Oeste Americano.

The Ballad of Buster Scruggs serve para mostrar a melhor faceta dos irmãos Coen como cineastas, misturando violência, humor ácido e uma incrível fotografia. O filme é dividido em oito histórias num total, em que cada uma das narrativas apresenta um consagrado elenco. É o caso da história “Near Algodones”, que tem o ator James Franco como protagonista o ator James Franco, que interpreta de forma melancólica a forma melancólica um homem de meia idade do Velho Oeste. Outra história que vale destaque é “All Gold Canyon”, que é considerada a mais poética da oito histórias de The Ballad of Buster Scruggs, sendo protagonizada por Tom Waits (célebre ator e cantor), que mostra a relação entre homem e natureza, que pode ser bela e cruel ao mesmo tempo.

Em The Ballad of Buster Scruggs, o espectador é convidado a um viagem ao Velho-Oeste, um dos ambientes que mais geram material na história do cinema, em uma produção de alto nível, em todos os seus sentidos.
Nota IMDB: 7,4

Vingadores

Ao reunir os mais poderoso heróis da Terra em um único filme, Vingadores é um prato cheio para os fãs dos filmes de ação e aventura. No enredo, vemos que Nick Fury (Samuel L. Jackson), lendário diretor da SHIELD quer reunir todos os heróis em um único time, na iniciativa Vingadores. Após um terrível perigo rondar a Terra, Homem de Ferro, Capitão América, Viúva Negra, Hulk, Thor e Gavião Arqueiro se reúnem para proteger o nosso planeta de um perigo jamais visto anteriormente.

Vingadores foi um sucesso e é considerado um filme blockbuster, afinal arrecadou mais de 1 bilhão de dólares em bilheteria mundial. O filme é um dos melhores filmes do Universo Marvel nos cinemas, devido a sua grande fidelidade com os quadrinhos e pela qualidade com que foi feito, com efeitos especiais de primeira linha. No elenco estrelado do filme encontramos nomes como Robert Downey Jr, Chris Evans e Scarlett Johansson.
Nota IMDB: 8,1

Drácula de Bram Stoker

Em Drácula de Bram Stoker, o espectador é convidado para revisitar um dos mitos modernos mais famosos, o do Conde Drácula da Transilvânia. O filme tem a direção assinada pelo mítico Francis Ford Coppola, que nos entrega uma verdadeira obra de arte em forma de filme, em que a produção ainda apresenta outros nomes de peso, como Gary Oldman, Winona Ryder e Keanu Reeves.

Conhecemos a trágica história de Vlad, um senhor feudal da Romênia que parte para a guerra contra os muçulmanos. Após acontecimentos trágicos na sua vida, Vlad renega a sua cristandade e recebe uma maldição que o transforma em vampiro. Séculos se passaram e Vlad, agora Drácula, descobre que personagens do seu passado retornaram e ela não medirá esforços para alcançar seus terríveis objetivos.

Toda a produção de Drácula de Bram Stoker trabalha de forma articulada para criar um filme envolvente e de natureza provocante. Ao contar o mito de Drácula em sua própria visão, o diretor Francis Ford Coppola nos entrega uma obra de qualidade incomparável e que é uma das películas de maior qualidade presentes no catálogo da Netflix.
Nota IMDB: 7,5

O Outro Lado do Vento

O Outro Lado do Vento é uma obra que leva a assinatura de um dos maiores nome do cinema de todos os tempos, Orson Welles, que dirigiu um dos maiores filmes de todos os tempos. Essa na verdade é uma obra póstuma de Welles, em que a netflix se encarregou de tomar as medidas necessárias para terminar a obra do jeito mais fiel possível. A produção de O Outro Lado do Vento é repleta de histórias conturbadas, afinal quando o longa estava sendo produzido, em meados da década de 70, vários contratempos impediram a finalização do filme, inclusive uma ação judicial que proibia a exibição do filme nos cinemas. Agora em 2019, a Netflix finaliza o trabalho iniciado por Welles e nos promete mais uma grande obra da sétima arte.

O filme é uma obra autoral de Welles que funciona quase como um manual do mundo soberbo de Hollywood, fazendo com que filme seja quase que um pseudodocumentário. O filme mostra a história do calejado e experiente diretor Jake Hannaford, que se vê cercado de bajuladores e pessoas em pegar carona em seu sucesso. O Outro Lado do Vento lida muito com a vida do próprio Orson Welles, o que deixa a produção ainda mais interessante.

O Outro Lado do Vento é um filme complexo, que apresenta um nível de metalinguagem muito difícil de ser visto em produções atuais. O filme pode ser um pouco difícil de ser visto, principalmente porque estamos lidando com uma produção de 40 anos atrás, mas que está sendo lançado em 2019, na qual a diferença de tom e ritmo fica evidente. Mas o fato de ser uma obra assinada por Orson Welles, torna esse filme quase que obrigatório para os fãs do cinema.
Nota IMDB: 7,1

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Aniquilação

O filme Aniquilação é uma produção desenvolvida pela própria Netflix e é um dos melhores filmes de ficção científica presentes no catálogo. Na trama, Natalie Portman interpreta Lena, uma cientista que atualmente trabalha como uma professora universitária e tem o seu marido desaparecido a mais de um ano.

Um misterioso objeto alienígena caiu na Terra e mudou completamente o ecossistema dos seus arredores. Todas as missões realizadas para investigar esse objeto e as suas consequências na Terra se mostram um completo fracasso. Após isso, Lena e mais um grupo de mulheres irá investigar o que está acontecendo. Entretanto o grupo irá entrar por caminhos que eles nem imaginam que teriam que enfrentar, tendo que combater inimigos externos e internos.
Avaliação IMDB: 7,0

O Regresso

Outro filme premiado em nossa lista, O Regresso é uma grande produção dirigida por Alejandro González Iñárritu e protagonizado por Leonardo DiCaprio. Estilizado e dramático, o filme principalmente chama a atenção pela sua direção primorosa. Desde quando foi lançado, o filme divide muitas opiniões, sendo amados por muitos e odiado por tantos outros, mostrando que não é possível agradar gregos e troianos, mesmo se tratando de um filme extremamente bem premiado, como é o caso de O Regresso.

O filme é uma adaptação da história de Hugh Glass, que trabalha para a Companhia de Peles Montanhas Rochosas, junto com o seu filho Hawk. No meio da expedição, Glass é atacado por uma ursa parda, em que no combate corpo a corpo com o animal, o nosso protagonista sofre graves ferimentos e sobrevive apenas por um milagre. O chefe da expedição, o capitão Henry, oferece cem dólares para cada homem que ficar com Glass até que ele faleça por conta dos ferimentos, e dois homens se oferecem para cuidar do enfermo.

Entretanto, os homens desertam da sua missão pouquíssimo tempo depois, deixando Glass no meio da natureza e pronto para morrer. Acontece que o protagonista consegue se recuperar completamente dos seus ferimentos e jura vingança contra os traidores. A produção do produção do filme chama a atenção pela grande qualidade, em que cenas como o ataque da ursa e o confronto do homem branco com índios chamam a atenção pela violência e grande plasticidade. O Regresso ganhou vários prêmios, incluindo três estatuetas do Oscar, Melhor Diretor para Iñárritu, melhor ator para DiCaprio e lavando o Oscar de Melhor Fotografia.
Nota IMDB: 8,0

O Quarto de Jack

O Quarto de Jack é um dos mais emocionantes filmes do ano de 2016. Levemente baseado em uma história real, o premiadíssimo longa conta a Joy Newsome, uma mulher que se encontra trancafiada em um quarto, junto com seu filho, o pequeno Jack. Devido à situação, Jack não conhece nada do mundo externo, com o seu conhecimento ficando limitado apenas no seu quarto.

Para entreter o seu filho, Joy tentava entreter o seu filho de todas as maneiras possíveis, mas ao mesmo tempo, ela tramava um plano para se ver livre da situação que se encontrava, finalmente aproveitando liberdade tanto para ela quanto para o seu filho.

Para finalmente escapar das garras do seu algoz, Joy elabora um plano especial, mas precisa da ajuda do seu filho, para finalmente fugir do cativeiro que se encontram. O Quarto de Jack foi muito bem aceito pela crítica especializada e público em geral, além de ser indicado a vários prêmios e também ter dado o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Brie Larson, que fez o papel de Joy. O filme é uma verdadeira pérola presente no catálogo da Netflix.
Avaliação IMDB: 8,2

A Vida Marinha com Steve Zissou

Wes Anderson é um dos diretores autorais mais interessantes dos últimos tempos e em A Vida Marinha com Steve Zissou prova mais uma vez todo o seu talento. Esse filme na verdade é uma homenagem à toda a admiração que Anderson tem pelo explorador aquático Jacques Cousteau, um dos mais famosos exploradores aquáticos do século XX e com uma história de vida incrível.

Em A Vida Marinha com Steve Zissou Wes Anderson nos brinda com as suas técnicas peculiares de direção, ao nos apresentar Steve Zissou, um explorador aquático famoso pelo seu temperamento peculiar e os documentários incríveis sobre a vida marinha. Mesmo com uma grande obra reconhecida internacionalmente, Zissou não se encontra muito feliz com os rumos que a sua vida tem tomado e tudo se agravou quando ele perde um amigo de longa data em uma das suas explorações.

Contando com elementos estéticos diferenciados, como os cardumes de peixes recriados em técnicas de stop-motion, A Vida Marinha com Steve Zissou é mais um filme do diretor Wes Anderson que merece merece entrar para a sua lista dos melhores filmes Netflix que merecem ser vistos.
Nota IMDB: 7,3

 

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Os Meyerowits: Família não se escolhe

A frase “Somos apegados a ideia de que temos de nós mesmos” mostra bem o caráter existencialista do filme “Os Meyerowits: Família Não Se Escolhe”. A obra conta com um elenco consagrado, com nomes como Dustin Hoffman, Adam Sandler e Ben Stiler. O enredo principal do filme mostra a vida da família Meyerowits, cujo patriarca Harold é um artista plástico que já está no ostracismo.

Danny, que também faz parte dessa família, é um pianista que abandonou a sua carreira para se dedicar inteiramente na criação da sua filha, Eliza. A menina acabou de completar 18 anos e tenta levar uma vida mais independente do pai. O filme também começa com uma ênfase na relação de Danny com os demais membros da família Meyerowits.

Mas com o passar do tempo, somos apresentados a Matthew, o filho mais novo de Harold e que claramente, sempre foi o filho mais querido. Os conflitos familiares do filme nos mostram as faces mais escondidas dos personagens, o que deixa o filme ainda melhor. O filme é uma produção originada pela Netflix e tem a direção assinada pelo diretor Noah Baumbach.
Avaliação IMDB: 7,0

Os Oito Odiados

Mais uma obra do premiado diretor Quentin Tarantino. Os Oito Odiados se passa apenas alguns anos após a Guerra Civil Americana e mostra a história de um pequeno grupo de pessoas que precisam se abrigar para se protegerem de uma forte nevasca. Neste grupo de pessoas se encontram alguns dos personagens principais do filme, como os caçadores de recompensa Marquis Warren (Samuel L. Jackson) e John Ruth (Kurt Russell). John capturou uma foragida da justiça, Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) e ele está com uma pulga atrás da orelha, achando que alguém deseja libertar a sua cativa. Com uma grande tensão no ar, eles os personagens começam a se entranhar e a trama do filme toma rumos inesperados.

Como esse é um filme com o selo Tarantino, o espectador poderá esperar as situações que já são marca registrada do diretor. Muita violência, diálogos longo e várias referência à cultura pop em geral, desde animes até chegando aos clássicos do cinema de faroeste italiano. Ainda há o destaque especial para a trilha sonora do filme, que apresenta vários clássicos e ainda leva a assinatura de Ennio Morricone, célebre compositor de trilhas westerns.
Nota IMDB: 7,8

Gênio Indomável

O filme Gênio Indomável foi lançado em 1997 e tem a direção de Gus Van Sant. O enredo do filme conta a história de um jovem rebelde, que já teve algumas passagens pela polícia. O jovem Will Hunting (vivido por Matt Damon) se mostra ao mesmo tempo um garoto problemático e genial, já que ele não consegue manter a sua vida em ordem, mas ao mesmo tempo é uma rapaz brilhante quando o assunto é matemática. Uma peça importante da história é o professor Gerald Lambeau, que descobre a genialidade de Will, ao aplicar um complicado teorema de matemática para os seus alunos e o problemático garoto se mostra capaz de resolver tal questão.

Acontece que Will se mete em mais encrencas e acaba preso, tendo como punição fazer terapia e ter aulas de matemática com professor Lambeau. Em relação a terapia, Will não aceita muito muito bem a pena que lhe foi imposta e debocha de todos os analistas que tentam lhe ajudar. O cenário apenas muda quando o Sean Maguire (Robin Williams), um analista, entra na história, em que Will passa a se identificar com a pessoa com quem faz as suas sessões de análise.
Nota IMDB: 8,3

Spotlight

Spotlight é um filme polêmico, extremamente elogiado e premiado mundo afora. O enredo de Spotlight se passa no tenebroso ano de 2001, com o fatídico ataque de 11 de setembro. Mas esse horrível ano não foi nenhum pouco complacente com os norte-americanos, já que mais desgraças pipocaram nesse ano. O caderno Spotlight, do gigantesco jornal Boston Globe arquitetava uma enorme reportagem investigativa, que inclusive ganhou o Prêmio Pulitzer. O tema era extremamente sensível, ainda mais para Boston, uma cidade predominantemente católica. Essa reportagem investiga os abusos de padres da Arquidiocese de Boston com a comunidade local.

O elenco do filme chama a atenção pelos nomes consagrados, como Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdamns e Liev Schreiber. No enredo, o novo editor do Boston Globe, Marty Baron decide formar uma pequena equipe para produzir artigos investigativos. Após alguns acontecimentos, é descoberto que o cardeal de Boston sabia que padres abusaram de crianças e esses atos monstruosos eram acobertados pela Arquidiocese de Boston. A reportagem investigativa pressiona o cardeal de Boston e é descoberto que os abusos tem proporções maiores do que se imagina.

Mesmo com os ataques de 11 de setembro, a equipe do jornal Spotlight leva as investigações adiante e descobre um verdadeiro esquema de acobertamento de crimes, um caso que ganhou proporções gigantescas e abalou a Igreja Católica no mundo inteiro. Spotlight ganhou vários prêmios mundo afora, ganhando inclusive o Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original.
Nota IMDB: 8,1

Beasts of no nation

Um dos primeiros filmes feitos originalmente pela Netflix, Beasts of No Nation é um drama de guerra que mostra uma situação que, infelizmente, é costumeira em países em guerra: o recrutamento de crianças como soldados. Uma guerra civil assola um país da África Ocidental e o menino Agu, morador de uma pacífica aldeia, se vê sem família e é capturado por unidade de soldados rebeldes, que fazem o menino pegar em armas e aprender técnicas de combate.

O filme retrata de forma crua a dura vida de uma criança que se vê obrigada a combater e viver o cruel cenário de uma guerra civil. Recebido de forma positiva pelo público, Beasts of No Nation tem em seu elenco o astro Idres Elba, que arrancou elogios da crítica com uma atuação primorosa, na pele do comandante das forças rebeldes. O filme foi tão bem recebido que foi indicado ao Leão de Ouro no festival de Veneza.
Avaliação IMDB: 7,6

O menino do pijama listrado

Lançado em 2008, O Menino do Pijama Listrado é um filme de drama e guerra dirigido por Mark Herman. O longa nos apresenta os tenebrosos tempos da Alemanha nazista e os horrores do Holocausto. O menino Bruno precisa se mudar, afinal o seu pai foi promovido a uma nova função dentro do regime do Terceiro Reich. O menino não gosta do novo lar, afinal não havia ninguém para brincar, coisa que não acontecia antes.

O pior de tudo é que Bruno não pode nem ao quintal da nova “casa”, o que o deixa mais entediado ainda. Mas ao desobedecer essas duras regras, o menino acaba conhecendo um rapaz da mesma idade que a sua, chamado Shmuel.

Entretanto, os dois não podem brincar juntos, pois estão separados por uma cerca de arame farpado elétrico. Mas Bruno começa a “contrabandear” pão e jogos de tabuleiro, criando um laço inusitado e surpreendente com Shmuel. O Menino do Pijama Listrado é um filme que cativou audiências no mundo inteiro.
Avaliação IMDB: 7,8

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Kill Bill Vol. 1

Um dos melhores filmes do diretor Quentin Tarantino, Kill Bill Vol.1 reúne todos os elementos cultuados nos filmes do diretor, em que altas doses de violência se mesclam a referências no cinema e da cultura pop em geral. A história de Kill Bill foi elaborada por Tarantino e a atriz Uma Thurman desde os tempos que os dois trabalharam juntos em Pulp Fiction, fazendo com que o filme se transforme em uma obra tão querida para o diretor e a atriz.

Em Kill Bill, conhecemos a personagem apenas denominada de Noiva, integrante de um perigoso grupo de assassinas profissionais, que decide largar a vida do submundo, o conhecer uma pessoa que ela julga ser o amor da sua vida. Mas Bill, seu ex-chefe e suas antigas colegas de profissão acabam traindo sua antiga colega de profissão, a ferindo gravemente. Depois de 5 anos em coma, a Noiva parte em busca de uma jornada de vingança e pretende eliminar todos aqueles que se colocarem em sua caminho.

O filme de 2003 foi amplamente estereotipado pela crítica como um filme muito violento, mas segundo o próprio Quentin Tarantino, tudo isso faz parte da experiência ao se assistir Kill Bill. Tamanho foi o sucesso do filme que a atriz Uma Thurman foi indicada a várias premiações mundo afora, além de marcar a Noiva como um dos papéis mais icônicos da sua carreira.
Nota IMDB: 8,1

Um Sonho de Liberdade

Baseado na obra de Stephen King, Um Sonho de Liberdade é um dos melhores filmes presentes no catálogo da Netflix. O filme conta uma história emocionante e embora seja uma produção da década de 90, o filme ainda é considerado uma dos melhores filmes dos últimos anos. O longa-metragem foi muito bem elogiado pela crítica, com elogios pela direção e também às suas interpretações do seu ótimo elenco. Ainda assim, o filme foi considerado um fracasso de bilheteria quando estreou, arrecadando apenas dezesseis milhões de dólares na sua exibição original.

O enredo do filme nos apresenta a história do banqueiro Andy Dufresne (interpretado por Tim Robbins), que é acusado de assassinar a mulher e seu amante, sendo sentenciados a duas prisões perpétuas para serem cumpridas na Penitenciária Estadual de Shawshank. Andy leva uma vida desgraçada na prisão, onde ele sofre abusos e violência. Entretanto, as coisas mudam quando Andy passa a trabalhar para o diretor da prisão, fazendo a contabilidade dos funcionários da penitenciária. Andy também conhece Red, que já estava na prisão durante um bom tempo e os dois criam uma grande amizade.

O filme foi bem recebido pela crítica especializada, quando foi originalmente exibido nos cinemas. O filme desde o começo foi comparado aos melhores dramas que se passam na prisão. O filme foi indicado para sete categorias do Oscar, além de ser indicado para vários outros prêmios mundo afora.
Nota IMDB: 9,3

O fabuloso destino de Amélie Poulain

Um dos filmes mais sensíveis do cinema francês. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain nos faz questionar sobre os pequenos prazeres da vida e de como é possível ajudar outras pessoas sem querer algo em troca. O longa nos mostra a história de Amélie, uma jovem sonhadora que mora sozinha em Paris. Em seu novo apartamento, Amélie descobre alguns objetos que pertenciam ao morador anterior do apartamento.

A jovem decide devolver esses objetos, mas o faz de forma anônima. Ao ver que o homem que era dono dos pequenos objetos chora ao reencontrar as suas lembranças, Amélie passa a ter uma nova ideia sobre o mundo. Ela decide fazer pequenos gestos no seu dia a dia, mudar e melhorar o dia das pessoas ao seu redor. Em uma dessas ações, a jovem sonhadora conhece um homem que muda para sempre a sua vida. O filme de 2001 teve seis indicações ao Oscar e é considerado um dos melhores filmes do cinema francês de todos os tempos.
Avaliação IMDB: 8,3

Cassino

Fruto de mais uma excelente parceria entre o diretor Martin Scorsese e o ator Robert De Niro, Cassino é um longa que mostra as ações da máfia nos cassinos de Las Vegas. O protagonista, Sam Rothstein comandava um grande esquema da máfia, conseguindo fazer com que os cassinos rendessem muito mais.

Cassino é mais um dos filmes de Scorsese que tratam da temática máfia. O filme mostra os esquemas que os mafiosos faziam para driblar a lei. Claramente é possível ver a assinatura do diretor no longa, com cenas de grande violência e também a famosa narração em off, em que De Niro ajuda o espectador a se situar melhor na história.

A atriz Sharon Stone, que interpreta Ginger McKenna ganhou um Globo de Ouro por sua participação em Cassino, bem como Scorsese ganhou o Globo de Ouro como melhor diretor.
Nota IMDB: 8,2

À Espera de Um Milagre

O filme À Espera de Um Milagre é baseado no livro Green Mile, do célebre escritor Stephen King. O filme foi lançado em 1996 e foi muito bem aceito pela crítica, sendo inclusive indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, além de ser indicado à categoria de Melhor Som e Melhor Roteiro Adaptado. O filme mostra os acontecimentos do ano de 1935, no auge da Grande Depressão americana, mostrando uma parte da vida de Paul Edgecombe, que era encarregado de cuidar dos prisioneiros que estavam no corredor da morte.

Naquele tempo, existiam 4 prisioneiros que estavam condenados à execução e mais tarde, um novo prisioneiro se junta ao grupo. O novo integrante é John Coffey, um homem negro de grande estatura, mas que apresenta uma personalidade extremamente gentil. John passa a mostrar que apresenta seus poderes sobrenaturais, o que deixa todos surpresos. Dentre os feitos de John, o detento cura a esposa do diretor da prisão, que sofria de um tumor fatal na cabeça.

O filme se destaca muito pela atuação do seu elenco formidável. O ator Michael Clark Duncan, intérprete de John, dá um show de atuação que inclusive lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. À Espera de Um Milagre é um filme emocionante, que embora apresente longa duração (188 minutos) é um longa que prende do início ao fim.
Nota IMDB: 8,5 

A vida é bela

O filme nos apresenta Guido (Roberto Begnini), um judeu que é mandado para um campo de concentração, durante a Segunda Guerra Mundial, junto com o seu filho Giosuè. Guido é um homem com um senso de humor incrível, além de ser um pai extremamente amoroso. Afastado da sua mulher, Guido faz de tudo para fazer com que o seu filho acredite que eles estão apenas participando de um jogo e assim evitar que o menino consiga enxergar todos os horrores que os cercam.

A Vida é Bela é uma interessante fábula sobre o amor e sobrevivência, mostrando como o ser humano pode enfrentar situações extremas, como foi no caso dos judeus na Segunda Guerra Mundial e ainda tentar levar amor e bem estar para aqueles que mais amamos. O filme dirigido e estrelado por Benigni ganhou três Oscars, nas categorias de Melhor Ator (para o próprio Benigni), Melhor Filme Estrangeiro e também Melhor Trilha Sonora Original.
Avaliação IMDB: 8,6

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A Bruxa

A Bruxa é um dos grandes clássicos do Terror dos últimos anos. O filme teve a sua estreia mundial no ano de 2015 e foi um sucesso de público e crítica. No século XVII, William é puritano excomungado de uma plantação cristã na Nova Inglaterra com sua família, a esposa Katherine, a filha Thomasin, o filho Caleb e os gêmeos fraternos Mercy e Jonas - devido ao crime de heresia. Como resultado, a família é exilada e depois de um dia de viagem, eles encontram um pedaço de terra junto à margem de uma grande floresta para começar sua nova vida.

Após se estabelecerem em sua nova morada, a família começa a presenciar acontecimentos estranhos e com teor sobrenatural, fazendo com que eles passem a questionar a sua própria sanidade. A Bruxa é um belo exemplar de filmes de terror psicológico e é um clássico recente dos filmes de horror.
Avaliação IMDB: 6,8

Histórias Cruzadas

Histórias Cruzadas é um filme de 2011 e conta com grande elenco. Baseado no romance The Help, da escritora Kathryn Stockett, o filme trata de temas delicados, como os Direitos Civis nos Estado Unidos. No filme, conhecemos Aibileen Clark (interpretada por Viola Davis) uma mulher negra que trabalha como empregada doméstica, que cuida de várias crianças brancas, para preencher o vazio que tem dentro de si após a morte do seu único filho.

Ela trabalha em um em um casa com a sua amiga Minny Jackson (interpretada por Octavia Spencer), que é uma cozinheira de mão cheia mas possui um gênio difícil. A história das duas acaba se cruzando com a jornalista Eugenia (“Skeeter) Phelan, uma mulher a frente do seu tempo e que passa a denunciar o racismo que empregadas negras sofriam na casa de seus patrões brancos. Histórias Cruzadas mostra o drama e as dores que os negros sofriam na racista sociedade norte-americana da década de 60.
Avaliação IMDB: 8,1

Sem Destino

Easy Rider - Sem Destino é um road movie de grande sucesso, lançado em 1969 e que ainda é cultuado como um dos melhores filmes de estrada de todos os tempos. O filme é protagonizado por Peter Fonda e Dennis Hopper, interpretando dois motoqueiros que no ápice da contracultura, que vivem como traficantes de drogas. Os dois vão até a fronteira do México para comprar alguns quilos de cocaína para serem revendidos na Califórnia. Os dois ainda querem dar uma passada em New Orleans, para participarem do Mardi Gras, uma festa famosa em todo o território estadunidense.

Durante a viagem, os dois passam por grandes aventuras, passando por por toda a sociedade americana da época. Depois de pararem em uma pequena fazendo para consertarem sua moto, eles conhecem a vida no interior dos Estados Unidos e durante a viagem, também conhecem uma comunidade hippie que estava em voga durante os anos 60.

Nessa comunidade, os dois passam a experimentar drogas e conviver num estilo de vida mais “relaxado”. O grupo passa por cidades pequenas, em que os moradores passam a hostilizar os dois por conta de sua aparência, já que os dois tinham cabelo grande e eram completamente diferentes dos chamados “rednecks”. Easy Rider - Sem Destino é um filme que mostra muito bem toda a cultura hippie dos Estados Unidos e a chamada da contracultura, em que toda uma geração de jovens pessimistas abusavam das drogas e do rock, que estava em seu auge.
Nota IMDB: 7,4

A Travessia

Dirigido pelo célebre diretor Robert Zemeckis, A Travessia é um filme baseado em fatos reais e conta a história do equilibrista Philippe Petit, que alcançou a fama ao atravessar as Torres Gêmeas auxiliado por apenas um único cabo.

O filme mostra as aventuras de Petit e a forma de como ele teve que enfrentar a lei, afinal o equilibrista não tinha autorização legal para realizar o seu feito. Não desistindo de realizar a sua travessia, Philippe reúne um verdadeiro time, incluindo pessoas de vários países e até mesmo um mentor, para que todos lhe ajudassem a bolar um plano eficiente e permitir que o seu feito seja realizado.

Como todos sabemos, a Torres Gêmeas foram derrubadas no 11 de Setembro, em um dos maiores ataques terroristas da história. Para isso, a produção do filme teve que fazer um detalhado trabalho de CGI e trabalhar com efeitos práticos, para recriar as torres.
Nota IMDB: 7,3

Com amor, Van Gogh

Um dos filmes mais recentes de nossa lista, “Com amor, Van Gogh” foi indicado ao Oscar de Melhor Animação e é uma interessante obra que explora toda a genialidade do pintor holandês Vincent Van Gogh. Um dos aspectos mais interessantes do filme é a forma como ele foi feito. A produção do longa selecionou cerca de 100 artistas, que criaram mais de 65 mil pinturas em óleo, com uma técnica semelhante a que Van Gogh utiliza em suas pinturas. Nesse caso as pinturas são os frames do filme e ao todo, a obra levou cerca de 6 anos para ser finalizada.

Van Gogh foi um dos principais artistas que alcançou o reconhecimento apenas depois de morto e teve um vida conturbada, devido aos problemas de personalidade que enfrentava. “Com amor, Van Gogh” é uma verdadeira experiência sensorial, que mergulha na obra do mestre da pintura pós-modernista. E certamente, também uma obra de arte, assim como as pinturas do artista que empresta o nome para o título do filme.
Avaliação IMDB: 7,9

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Ave, César!

Ave, César! é um renomado filme de 2016, dirigido pelos irmãos Joel e Ethan Cohen, dois dos melhores diretores da atualidade. No filme vemos uma sátira ácida à indústria cinematográfica dos anos 50.

No longa ainda vemos algumas outras críticas a outras instituições sólidas da indústria americana, como no caso de instituições religiosas, homens de negócio e a própria Guerra Fria, que durante anos, aterrorizou o povo norte-americano. No filme, um grande astro do cinema é sequestrado, pondo em risco a produção de um ambicioso longa metragem.

A partir disso, somos apresentado a uma louca trama, que mistura conspiração, comunistas e uma busca pela carreira profissional perfeita. No filme estão presentes atores de renome, como George Clooney, Josh Brolin, Tilda Swinton e Scarlett Johansson.
Avaliação IMDB: 6,3

Perfume de Mulher

O ator Al Pacino é um dos mais aclamados atores de todos os tempos no cinema hollywoodiano, contabilizando diversos papéis de grande sucesso. Em Perfume de Mulher, Pacino nos presenteia com mais um incrível papel, em que ele interpreta o Frank Slade, um homem em condição de cegueira que já perdera a vontade de viver a muito tempo. A atuação de Al Pacino é um dos aspectos que mais chamam a atenção nesse filme, em que ao interpretar um homem cego, ele realmente consegue convencer o público da sua condição. Em Perfume de Mulher somos apresentados a uma história comovente e delicada, fazendo com que a produção integre o seleto grupo entre os melhores filmes da Netflix.

Perfume de Mulher trata de temas delicados, como no caso do suicídio. Frank é um homem completamente desacreditado da vida e não vê mais motivos para estar nesse mundo. Nessa hora que a amizade de Charlie (interpretado por Chris O’Donnell) faz toda a diferença e pode ser decisiva para fazer com que Frank retome o gosto pela vida. Em Perfume de Mulher somos apresentados a uma história comovente e delicada, fazendo com que a produção integre o seleto grupo entre os melhores filmes da Netflix.
Nota IMDB: 8,0

12 anos de escravidão

Um filme de drama épico e histórico, 12 Anos de Escravidão nos mostra dramas e a dura vida nos tempos da escravidão nos Estados Unidos. O filme é dirigido por Steve McQueen e é baseado na adaptação da autobiografia de Solomon Northup, lançada no ano longínquo ano de 1853. No longa, conhecemos a história de Solomon, um negro livre, que é nascido no estado de Nova Iorque e foi sequestrado no estado de Washington DC.

Ele teve que trabalhar em plantações na Louisiana, durante 12 anos seguidos, antes de ser libertado. Northup foi capturado junto com outras pessoas e teve que aguentar uma série de abusos e violências, mostrando o quão abominável e horrível foi essa atrocidade chamada escravidão. O filme lançado no ano de 2013, foi muito bem recebido pela crítica e público especializado, ganhando nove indicações ao Oscar, ganhando os prêmios de Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante (para Lupita Nyong’o) e Melhor Roteiro Adaptado.
Avaliação IMDB: 8,1

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Jim & Andy: The great beyond

Man on the Moon é um dos filmes mais importantes para a carreira de Jim Carrey, na qual o ator interpretou o seu ídolo Andy Kaufman de forma magistral. Agora somos presenteados com o documentário Jim & Andy: The Great Beyond, que mostra os bastidores do filme, no qual Carrey se preparou intensamente para viver Andy Kaufman, o interpretando até mesmo longe das câmeras, sendo que Jim ganhou um Globo de Ouro ao protagonizar o filme sobre o seu ídolo, que também era comediante.

No documentário ainda vemos Jim Carrey fazer reflexões sobre o significado da vida e realidade, bem como a sua verdadeira identidade e carreira. A estréia de Jim & Andy: The Great Beyond acontece no dia 17 de novembro.

Os Intocáveis

Um filme com história de máfia sempre cai bem! Os Intocáveis mostra a história de um grupo de agente federais, cujo trabalho era combater os contrabandos de bebidas alcoólicas nos Estados Unidos, afinal o governo americano havia instaurado a Lei Seca, que proibia o consumo e venda de destilados e fermentados em solo americano. A história principal de Os Intocáveis se passa em Chicago, cidade que abrigava o mafioso Al Capone, dominando o comércio ilegal de bebidas na cidade.

Para evitar os avanços de Al Capone na cidade, o recém chegado policial Elliot Ness comanda uma força tarefa de homens honestos, que não medirão esforços para combater o crime organizado tanto nas ruas quanto dentro da própria polícia. O filme do diretor Brian De Palma foi amplamente elogiado e premiado, em que inclusive o ator Sean Connery ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pela sua participação no filme.
Nota IMDB: 7,9

Psicose

Com cenas de tirar o folêgo e um enredo memorável, Psicose é um dos melhores filmes do diretor Alfred Hitchcock. A história gira em torno de Marion Crane (Janet Leigh), uma secretária que rouba 40 mil dólares do lugar onde trabalha para se casar com o namorado e consequentemente começar uma vida nova.

Mas as circunstâncias a levam ficar hospedada no Hotel Bates, na qual ela encontra Norman Bates (Anthony Perkins), que parece ser um bom sujeito, mas que é controlado por sua obsessiva e perversa mãe. É nesse filme que temos a memorável cena do assassinato no banho.

Psicose foi lançado em 1960 e até hoje é considerado um marco no cinema, por conta do seu roteiro que foi extremamente inovador para a época. Foi indicado para 4 categorias no Oscar e rendeu um Globo de Ouro para Jenet Leigh na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.
Avaliação IMDB: 8,5

Onde os fracos não têm vez

Um dos filmes mais premiados do ano de 2007. Onde os Fracos Não Têm Vez é mais uma excelente obra-prima do cinema dirigida pelos irmãos Ethan e Joel Cohen. O longa nos mostra a história do xerife Ed Tom Bell (interpretado por Tommy Lee Jones) e a forma como ele encara os novos tempos e o novo tipo de violência que acontece em sua juridisção.

Entretanto, o filme foca intensamente na perseguição que assassino de aluguel Anton Chigurh (Javier Bardem) faz para roubar uma mala de dinheiro, contendo 2 milhões de dólares. O filme conta com outros célebres nomes, como os atores Josh Brolin e Woddy Herrelson. Em questão de premiação, o longa ganhou oito indicações ao Oscar, saindo vitorioso em quatro indicações, incluindo o Oscar de Melhor Filme e de Melhor Ator Coadjuvante, dado para Javier Bardem.
Avaliação IMDB: 8,1

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E.T. O Extraterrestre

E.T. mistura ficção científica e drama de forma completamente apaixonante, aos nos apresentar o extraterrestre mais amável de toda a história do cinema. O filme é considerado uma das maiores bilheterias de todos os tempos, sendo que este foi o segundo filme a ultrapassar a marca de 700 milhões de dólares em bilheteria mundial, provando que o seu diretor Steven Spielberg é um expert na criação de sucessos comerciais. O filme cativou e ainda cativa milhões de espectadores mundo afora, ficando marcada para sempre na cultura pop do anos 80.

No filme, somos apresentados a um simpático extraterrestre, que se perdeu no planeta Terra e procura um jeito de voltar para casa. Um grupo de crianças acaba cruzando o caminho de alienígena e os pequenos farão de tudo para ajudar o seu novo amigo a escapar das autoridades e encontrar um jeito de ir para casa.
Nota IMDB: 7,9

A lista de Schindler

Considerado um dos melhores filmes já feitos, “A lista de Schindler” é um drama ambientado na no período de 1939, ou seja, no começo da Segunda Guerra Mundial, na qual o III Reich começou a alocar os judeus para o Gueto da Cracóvia. Enquanto isso, o empresário alemão Oskar Schindler (intrepretado por Liam Neeson) chega na Cracóvia, capital da Polônia, com o intuito de lucra com a guerra.

O empresário era membro do partido nazista, mas isso não impede de o mesmo subornar militares para conseguir contatos e de se tornar parceiro comercial de um judeu, o contador Itzhak Stern (vivido pelo ator Ben Kingsley).

Schindler passa a empregar muitos judeus em sua fábrica, pois a mão de obra é mais barata, mas depois de uma série de acontecimentos brutais, como chacinas e a possibilidade de que os seus empregados fossem mandados para o campo de concentração (que em muitos casos significava a morte), Schindler se comove e não mede esforços para salvar a vida de judeus que estariam fadados a morrer. O empresário suborna oficiais do exército alemão, para que ele possa levar judeus para a sua cidade natal e longe das garras dos nazistas.

Ao todo, Schindler salvou a vida de 1.100 judeus ao empregá-los em sua fábrica, sendo que o empresário gastou praticamente toda a sua fortuna pagando subornos aos oficiais alemães, para que eles ficassem longe de seus empregados e fizessem vista grossa em relação as suas ações de salvar a vida de mais de mil pessoas. O filme é dirigido pelo premiado diretor Steven Spielberge e foi indicado em 12 categorias do Oscar, sendo que levou ao todo 7 estatuetas, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.
Avaliação IMDB: 8,9

Star Wars: O império contra-ataca

Blog o Império Contra-ataca

Considerado por muitos como o melhor filme da saga da família Skywalker, Star Wars: O Império Contra-Ataca se passa cerca de 4 anos após os acontecimentos de Uma Nova Esperança.

Luke Skywalker (Mark Hamill), Leia Organa (Carrie Fischer) e Han Solo (Harrison Ford) são os protagonistas dessa história, que nos mostra as tentativas da Aliança Rebelde em neutralizar as forças do Império, ao mesmo tempo que vemos o Império realizar uma série de ações militares para acabar de vez com os resistentes. Um dos motivos para o filme ser tão aclamado é o fato de que o longa foca intensamente em Darth Vader, que é praticamente o personagem mais aclamado de toda a saga.

Além do mais, no filme, há a famosa cena (spoiler!) em que Darth Vader diz a famosa frase “Luke, eu sou seu pai”. No ano de 2010, o longa metragem foi escolhido para preservação no National Film Registry, pela biblioteca do Congresso Americano, por ser “culturalmente, historicamente e esteticamente significante”.
Avaliação IMDB: 8,8

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Sociedade dos Poetas Mortos

A luta para quebrar o ensino rígido e conservador é um dos principais pontos a serem destacados na história do filme Sociedade dos Poetas Mortos. A tradicional Academia Welton é conhecida por aplicar um ensinamento rigìdo aos seus alunos, que são provenientes de famílias de classe alta. As coisa passam a ser diferentes com o professor John Keating (interpretado por Robin Williams) passa a dar aulas na Academia, sendo que o próprio estudara ali alguns anos atrás.

Em suas aulas, Keating tentava a todo custo mostrar para os seus alunos o valor da poesia e acha que os métodos de ensino da escola são muitos austeros e não colocam os seus alunos para pensar como realmente deveriam. Com isso, ele e os alunos criam a Sociedade dos Poetas Mortos, que tem como principal objetivo disseminar o pensamento crítico entre os seus alunos, seguindo em grande parte a expressão Carpe Diem (do latim, “aproveite o dia”), que tem como principal objetivo permitir que as pessoas aproveitem o seu dia da melhor forma possível.
Nota IMDB: 8,1

Pulp fiction

Um dos filmes mais premiados do diretor Quentin Tarantino, isso por si só já diz muita coisa. O filme conta três histórias diferentes, mas que se entrelaçam de forma consistente e primorosa. Primeiramente somos apresentados a um casal de assaltantes de um restaurante para depois conhecermos as duas figuras centrais do filme, os assassinos profissionais Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que fazem cobranças e prestam serviço para o gângster Marsellus Wallace, considerado o “chefe de todo mundo” no filme.

A partir daí o espectador é apresentado a uma série de acontecimentos, um tanto bizarros em determinados momentos e que nos apresentam novos personagens, como Mia Wallace, esposa de Marcellus (interpretada pela atriz Uma Thurman) e o boxeador Butch Collidge, que é vivido pelo ator Bruce Willis. O filme de 1994 ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e foi indicado em outras 5 categorias.
Avaliação IMDB: 8,9

Cidade de Deus

O representante brazuca em nossa lista. Cidade de Deus é um filme extremamente aclamado pela crítica. Com direção de Fernando Meirelles, o longa retrata de forma interessante o crescimento do crime organizado na favela Cidade de Deus, que começou a se formar na década de 60 e com o passar dos anos, se tornou em um dos locais mais perigosos do Rio de Janeiro.

O filme é baseado no livro de mesmo título, escrito por Paulo Lins. Cidade de Deus é considerado um dos filmes brasileiros mais importantes de todos os tempos, sendo aclamado pela crítica como uma obra realista sobre o Rio de Janeiro, tráfico de drogas e o crime organizado.

Além do mais, quem é que não conhece a frase “Meu nome agora é Zé Pequeno”? Esse certamente é um marco do cinema brasileiro e mundial. O filme de Fernando Meirelles teve quatro indicações ao Oscar e ganhou vários prêmios importantes do cinema brasileiro.
Avaliação IMDB: 8,6

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O Profissional

Um dos mais cultuados filmes da década de 90, O Profissional também marca a estreia da atriz Natalie Portman no cinema, que desde o seu primeiro papel já mostra o porquê ela é uma das melhores atrizes da sua geração. Em O Profissional, conhecemos Léon (interpretado por Jean Reno), um assassino profissional que vive uma vida solitária em Nova York. O destino acaba colocando a pequena Mathilda (Portman) no caminho de Léon, que teve a família assassinada e pede abrigo em seu apartamento.

Mathilda começa começa a criar uma estranha parceria com Léon, em que a menina pede que o seu novo tutor a ensine o básico de como se manusear uma arma, para que ela vingue a morte do seu pequeno irmão de 4 anos. Em troca, a menina ensinará Léon a ler e a escrever, criando uma interessante parceria entre os dois.

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Entretanto, o corrupto policial Stansfield (interpretado por Gary Oldman), responsável pela morte da família de Mathilda, fará de tudo para colocar as mãos na menina e prender Léon. O Profissional é atualmente considerado um filme cult do cinema francês, que chama a atenção pelo equilíbrio de elementos no roteiro, como a utilização do humor, drama e ação de uma forma primorosa.
Nota IMDB: 8,6

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